繰り返し ポンピドゥー・メッツセンター

20世紀と21世紀の西洋美術の歴史は、実用的、装飾的、または装飾的な実践に関連してその自律性を主張することを可能にする、創造の自由の明確な同義語である発明の姿によって特徴付けられています。 人類の初期から、宗教的なイメージや壁紙や布のプリントの両方に示されているように、パターンや人物像が繰り返されてきました。 それにもかかわらず、多くの芸術家が反復を方法として、またオブジェクトとして採用し、その中に、いくつかの作品について、またはより体系的な方法で、作品のモードまたは主題を見出しています。

私たちの美術館のコレクションは、一般的に傑作の探求に基づいています。これらの例外的な瞬間は、一見したところ、すべてのアーティストの手段が収束するように見えます。これは、2010年から2011年に開催されたポンピドゥー・メッツ・センターの最初の展覧会「MASTERPIES... もっと見る

20世紀と21世紀の西洋美術の歴史は、実用的、装飾的、または装飾的な実践に関連してその自律性を主張することを可能にする、創造の自由の明確な同義語である発明の姿によって特徴付けられています。 人類の初期から、宗教的なイメージや壁紙や布のプリントの両方に示されているように、パターンや人物像が繰り返されてきました。 それにもかかわらず、多くの芸術家が反復を方法として、またオブジェクトとして採用し、その中に、いくつかの作品について、またはより体系的な方法で、作品のモードまたは主題を見出しています。

私たちの美術館のコレクションは、一般的に傑作の探求に基づいています。これらの例外的な瞬間は、一見したところ、すべてのアーティストの手段が収束するように見えます。これは、2010年から2011年に開催されたポンピドゥー・メッツ・センターの最初の展覧会「MASTERPIES ?」で疑問視された原則です。 これが手段であろうと、プロセスであろうと、芸術家の主題であろうと、創造が反復によってどのように進行するかを示すことは、この単純化された概念に反することです。 この展覧会は、ポンピドゥー国立近代美術館のコレクションの主観的な選択を通して、これに焦点を当てています。主な補完的な作品の選択で豊かになり、通常、プレゼンテーションを構成する文体的、図像的、社会学的、時系列的な分類を切り抜けています。

この調査は、56,000年前に実行されたマンドリン洞窟（ドローム）での先史時代のネロニアの工芸品の発見を通じて、ホモ・サピエンスが体系的な方法の適用によって他の人類と区別されたことを理解したときにその完全な意味を持ちます。これは、そのツールの有効性を向上させることを意図した繰り返しのプロセスに対応しています。ネアンデルタール人（マンドリン洞窟で彼らに先行して従った）は、自由と多様性が一見大きなアプローチを示しました。 アーティストであることは、繰り返すことでもあります。